Wkenl

Hoe creatief te zijn

Creativiteit kan niet worden onderwezen, maar je kunt beter krijgen bij het uitlijnen van de omstandigheden die de grootste kansen voor creatieve expressie te bevorderen. Creativiteit is niet zoals een blikseminslag, maar meer als iets wat opborrelt in degenen die de juiste voorwaarden kunnen scheppen voor het te bloeien.

Stappen

Hoe creatief te zijn. Beperk uw gereedschap om alleen de meest vitale.
Hoe creatief te zijn. Beperk uw gereedschap om alleen de meest vitale.
  1. 1
    Beperk uw gereedschap om alleen de meest vitale. Het hebben van een beperkte set van tools dwingt je om creatief te zijn, het is echt je uitdaagt om te gebruiken wat je hebt om de gewenste resultaten te produceren. Daardoor krijg je ongelooflijk goed komen met die kleine set van tools en het verfijnen van uw gebruik van hen naar een punt dat u kunt doen wat je wilt met ze te doen. Je zult veel scherper dan iemand die alleen maar ploetert met een grotere set van tools. Leer hoe vindingrijk te zijn.
    • Als je een schilder, jezelf beperken tot een medium en alleen de primaire kleuren. Als je een lade, jezelf beperken tot potloodtekeningen. Vooral in het begin, zal uitblinken op het meest basale vorm van expressie helpen creatief te zijn als je eenmaal meer tools tot je beschikking.
    • Als je een movie-maker, je beperken tot zwart-wit film. Als je een fotograaf bent, doe hetzelfde. Denk niet dat creativiteit altijd betekent hetzelfde als opties, maar vaak niet. Creativiteit schept mogelijkheden, niet voedt hen.
    • Als je een schrijver, praktijk schrijven met alleen de woorden een 6e grader zou kunnen begrijpen, zelfs als je schrijft over concepten die volwassenen vinden het moeilijk om hun gedachten rond wikkelen. Als je een toneelschrijver, proberen door te krijgen zonder gebruik van rekwisieten in een van beide je script of in uw prestaties. Zie wat er gebeurt!
  2. 2
    Luister niet naar feedback. Blijf het volgen van je eigen pad. Het probleem met feedback vragen is steevast de feedback wordt gegeven doordrenkt met van die persoon vooropgezette ideeën over wat de uitkomst zou moeten zijn. Anderen zullen onbewust duw je in een richting die zij zien als de beste. Dit wordt gedaan met goede bedoelingen, maar het eigenlijk pijn doet uw creativiteit. Nu is dit anders dan het delen van uw werk - met alle middelen te delen, maar het luisteren naar feedback is niet een goede beslissing als je wilt om je eigen pad van creatieve zelfexpressie echt vinden. Zodra u klaar bent met uw creatieve werk, wat het ook mag zijn, dan kunt u luisteren naar feedback. Gewoon niet laten kritiek (zelfs de) je creativiteit verstikken tijdens het creatieve proces.
    • Houd in gedachten dat mensen over het algemeen weerstand tegen uw idee zal geven, want goede ideeën te veranderen de bestaande dynamiek, en de mensen, voor het grootste deel, net als de dingen zoals ze zijn. Als je iets dat de status quo uitdaagt presenteren, zullen veel mensen (vrienden, familieleden, collega's) zich bedreigd voelen.
    • Maar wees niet bang, maar om jezelf te bekritiseren. Eigenlijk wel moeilijker voor jezelf dan iedereen anders is. Vraag jezelf altijd af, hoe kan ik dit beter gedaan? En wat zou ik anders hebben gedaan in een perfecte wereld? Accepteer dat je niet perfect bent en dat uw streven om zo goed als mogelijk is de vrucht van zelfexpressie. Als je fout niet kunt vinden met uw eigen werk, ben je waarschijnlijk niet zijn best doet.
  3. 3
    Het hebben van een routine kan eigenlijk niet een slechte zaak. Routines zijn positief als ze versterken een gezonde, creatieve manier van denken, ze zijn negatief als ze vernietigen dat. Terwijl het breken van je routine een keer in de zoveel tijd te dwingen nieuwe manieren van denken is goed, wat als groeiende / leren / ervaren van nieuwe dingen is ingebouwd in uw routine als een gegeven? De mensen die vast komen te zitten op een monotone pad en negatief spreken over routine hebben waarschijnlijk niet een routine die ze legt op een pad van interne groei ontwikkeld. De sleutel is om creatieve rituelen die je in een meer creatieve manier van denken te ontdekken.
    • Veel schrijvers hebben niet alleen een minimum aantal woorden die ze moeten elke dag te schrijven, maar ze hebben ook bijna bijgelovige eisen voor hun schrijven omstandigheden. De 18e eeuwse Duitse schrijver Friedrich Schiller, bijvoorbeeld, bleef rotte appels aan zijn bureau en gedrenkt zijn voeten in een bad met ijswater, terwijl hij schreef!
    • Wees niet bang om de controle over uw omgeving te grijpen en maken het werk voor u. Ray Bradbury schreef het boek-brandende verhaal Fahrenheit 451 door het verlaten van zijn huis en schrijven in een bibliotheek. Stephen King dringt aan op diepe stilte tijdens het schrijven, terwijl Harlan Ellison luistert naar high-volume klassieke muziek.
    • Vernietiging van een blok van tijd elke dag om uw creativiteit te bevorderen. Schop de sessie af met een creatieve oefening of ritueel dat een flexibele gemoedstoestand triggers. Of het nu gaat mediteren,, luisteren naar een bepaald nummer, of wrijven uw geluk rock - doen wat je krijgt "in de zone" en stel een dagelijkse doel (bijv. een schets per dag, 1.000 woorden per dag, een uitvinding of song per dag).
    • Denk als een volwassene, fungeren als een kind. Volwassenen die proberen om creatief gezicht veel creatieve wegversperringen langs de weg te zijn: er zijn regels over wat is toegestaan ​​en wat niet, hoe we moeten gedragen en niet gedragen. Die regels zijn er niet voor niets (we zeggen niet dat ze slecht zijn), maar ze kunnen je creativiteit te remmen. In plaats daarvan, gebruik maken van alle natuurlijke intelligentie die je hebt opgedaan als volwassene en waar mogelijk, fungeren als een kind. Kinderen hebben een natuurlijke creativiteit die constant is zichzelf opnieuw uit, deels omdat ze leren over de wereld en deels omdat ze niet weten dat ze niet verondersteld om bepaalde dingen te doen. Wees niet bang om verantwoord regels te overtreden. Aanboren die speelsheid, dat er binnen in ons allemaal, en ga verkennen dat klimrek dat is de wereld.
  4. 4
    Loslaten van perfectionisme. Je natuurlijke uitgang, uitgelekt van zorg voor het creëren van iets dat is precies goed, zal altijd tot creatieve resultaten. Er zijn onbegrensde wegen naar creatieve succes, er zijn zo veel grijstinten. Imperfectie is menselijk, en soms ook de meest creatieve kunstenaars vertrekken fouten niet vastgelegde opzet. De natuur zelf is prachtig onvolmaakt. Velen proberen zo perfect dat ze weg te schrobben wat maakte hun werk speciaal in de eerste plaats. In een wereld verzadigd door overproductie, onnatuurlijk perfect en schoon, de ongepolijste is de meest creatieve en in veel gevallen het meest inspirerende.
    • Werk aan de "slechte" ideeën. Zelfs als je alleen komen met wat je voelt 'slecht' zijn ideeën, bent u nog steeds creatief bezig zijn, dus ontwikkelen ze, en ze konden zetten in een geweldige oplossing! Focus op het verbeteren van uw 'slechte' ideeën meer dan perfectioneren van je "goede" degenen.
    • Bind je eigenwaarde aan uw creatieve output. Uw waarde als mens wordt bepaald door zoveel veel andere dingen: hoe behandel je andere mensen, hoe je jezelf behandelen, hoeveel liefde je hebt voor de wereld, uw bereidheid om onzelfzuchtig, je vermogen om de harde dingen te doen. We konden gaan en op een hele artikel, en creatieve expressie is iets dat telt. Maar het is niet het enige dat telt. Als u niet bij uw creatieve inspanningen, probeer het niet te laten beïnvloeden je gevoel van eigenwaarde. Probeer om het te gebruiken als een kans om beter te worden.
    • Zet jezelf in situaties waar je weet dat je zal falen. Deze lijkt een beetje contra-intuïtief, maar het is belangrijk. Veel perfectionisten zijn bang te falen, en daarom alleen de dingen die ze weten dat ze goed in zijn doen. Niet bezwijken voor deze denkrichting. Creativiteit is als dating: Als je nog nooit doorhalen ten minste een deel van de tijd, je bent niet zijn best doet. Dus laten gaan van je ego, bereid zijn om te falen (maar verwacht niet dat het), en spring in nieuwe en uitdagende situaties. Je gaat nooit creatief te zijn als u nooit een sprong.
  5. 5
    Trends te negeren. Als je wilt om echt creatief, moet u absoluut trends te negeren. Blokkeren ze uit - betalen nul aandacht aan hen. Trends zijn de tegenpool van de creativiteit. In vele vormen van kunst (vooral muziek) een meerderheid van de kunstenaars volgen ongeacht de hete trends zijn. Dan is er de andere, kleinere groep kunstenaars die zich bezighouden met hun eigen weg en niet echt aandacht te besteden aan externe ontwikkelingen in hun kunst naar keuze. Er is zeker meer geld, roem en instant bekendheid voor het volgen van trends, maar het meeste van wat populair is nauwelijks creatief. Als je wilt iets unieks te maken, trends zijn irrelevant. Zoek in jezelf is waar je een grotere rijkdom aan creativiteit ontdekt dan verkrijgbaar in elke hete trend. Hier zijn nog enkele suggesties voor het isoleren van jezelf van trends:
    • Niet tv kijken, niet naar de radio luisteren, en verwijder de vapid elementen van de populaire cultuur van je leven. Deze dingen zijn niet slecht voor je met mate, maar ze zijn goed in het normaliseren van je gedachten met de rest van de samenleving, en dat doen ze niet waar creativiteit te bevorderen. Realiseer je alles wat je ervaart, elk stukje content die u verbruikt speelt een rol in het vormgeven van je persoonlijkheid, ook al is het op een onbewust niveau. Je bent in veel opzichten een product van je ervaringen. Je creatieve output kan worden gezien als je interpretatie van externe prikkels. Het slechte deel over dit is dat je bent overgeleverd aan de genade van bepaalde krachten van buitenaf. Het goede deel over dit is dat je krijgt veel van wat op je af komt te controleren.
    • Probeer niet en passen in een genre. Actief proberen om uw kunst of het werk past in een genre wordt ernstig beperkt en kan een inbreuk op haar kwaliteit. Probeer niet te schrijven voor een genre, niet proberen om trends te volgen binnen een genre. In feite, zo veel mogelijk, niet eens overwegen genre bij het werken. Het zetten van uw werk in een genre is een noodzakelijk kwaad voor mensen die proberen om werk te vinden, en je zou kunnen hebben om dit te doen. Maar het moet niet iets dat je aan denkt als het proberen om te werken. Mensen die echt creatief verzinnen hun eigen genre.
    • Breng wat tijd alleen. Je hoeft niet te worden anti-sociaal, maar veel mensen vinden hun creativiteit echt begint te openen als ze van anderen zijn verwijderd en in staat om rustig aandacht hebben voor hun creatieve werk. Gebruik een klein beetje van alleen-tijd om te brainstormen over je kunst. Breng de tijd vlak voordat je gaat slapen - en direct na het wakker worden - tot journal aantal van uw ideeën. Veel kunstenaars vinden dat ze op hun creatieve pieken vlak nadat ze wakker worden in de ochtend.
    • Tegelijkertijd, zijn samenwerkend. Veel kunstenaars vinden dat het werken met iemand anders verlegt de grenzen van wat zij dachten dat mogelijk was. Of het nu Andy Warhol en Jean-Michel Basquiat, Woody Allen en Diane Keaton, of Duke Ellington en al jazz, samenwerking is een essentieel onderdeel van de schepping. Zoek iemand die je ideeën kunt delen met. Daag hen uit om iets te wild en onverwacht, waarbij je in het proces. Hopelijk zal uw creativiteit worden losgelaten.
  6. 6
    Negeer het verleden. Willen zijn echt creatief of origineel? Negeren of vergeten het verleden; negeren wat de wereld heeft geschapen tot op dit punt. Soms overweegt het verleden zal je plaatst een soort onbewuste tijd stempel op een stijl. Dat is het tegenovergestelde van creativiteit en originaliteit. Maak dingen in jezelf die geen inspiratie putten uit wat eerder of zelfs maar te overwegen het komen, en u zult op een pad naar creatieve output. Op een creatieve state of mind, gaat de tijd niet bestaat - een paar uur kan voelen als seconden, kan een moment lijken te duren uren, en je bent volledig ondergedompeld in het heden. Leren.
    • Het is prima om inspiratie uit het verleden, maar niet te lang bij stilstaan. Er zal waarschijnlijk aspecten van het verleden kunst die je leuk vindt en degenen die u niet bevalt. Neem de aspecten die je verbinden met en ontwikkelen ze in je eigen. Zekering Art Deco met iets modernistisch. Neem Dixieland en maken het barok. Whatever yo maken met het verleden (als je ervoor kiest om inspiratie te nemen van het), moet u om het te laten groeien tot iets wat het niet te behouden wat het is.

Creatieve oefeningen

  • Kijk naar een foto. Denk aan 100 (of 50) woorden over de foto, schrijf ze op, maak vervolgens een gek verhaal over de foto met alle (of de meeste) van de woorden.
  • Denk voor een half uur per dag uitsluitend op een onderwerp. Op het eerste, zou dit wel heel moeilijk om te doen. U kunt beginnen met na te denken over een onderwerp voor vijf minuten per dag, dan stijgen de periode dagelijks tot je een half uur te bereiken. In eerste instantie is het verstandig om te oefenen deze wanneer alleen, maar uiteindelijk moet je in staat om het te doen, zelfs in het midden van afleiding, zoals bij het reizen van en naar het werk.
  • Schrijf een brief of spreken voor 15 minuten zonder gebruik van de woorden die ik, mij, mijn en de mijne. Maken het glad en houdt het interessant, zodat iemand het lezen of luisteren nooit iets vreemd over zou opmerken. Dit dwingt je om je gedachten naar buiten te richten, en dat ze de zorgen en obsessies van je eigen leven.
  • Heeft iemand doodle een lijn voor u, dan daag jezelf aan een verscheidenheid van cartoons op basis van die ene lijn te maken. Geen toevlucht te tekenen gezichten, hoewel - dat zijn meestal te makkelijk!
  • Neem een ​​vertrouwde omtrek en daag jezelf te komen met tekeningen die binnen die omtrek zou kunnen passen.
  • Combineer ideeën. Kies twee willekeurige voorwerpen, en beschrijven elk een in detail. Hoe ziet het eruit? Wat wordt het voor gebruikt? Hoe wordt het gemaakt? Vervangen dan een object met de andere objecten beschrijving. Hoe maak ik bezwaar Een gevoel dat object B? Of doen wat object B doet?
  • Houd een dagboek, het beschrijven van alles wat je doet en voelt met metaforen. Elke dag, daag jezelf om te komen met nieuwe metaforen. (Immers, hoeveel verschillende manieren kun je symboliseren tandenpoetsen?) Zie Hoe een metafoor te schrijven.
  • Schrijf een lijst van fundamentele vragen, zoals 'Wat is je naam?', 'Waar kom je vandaan?', Wat heb je afgelopen donderdag? ' Proberen te komen met minstens 10 vragen. Hoe meer je vraagt, hoe beter! Whatever vraag opkomt, schrijf het op, ook al lijkt het dwaas. Beantwoord de vragen met songteksten. (Probeer niet om hetzelfde nummer te vaak gebruikt.)
  • Speel woordassociatie spelletjes. Het helpt om iemand bereid om mee te spelen hebben, maar als niemand zal, kunt u dit alleen doen. Als je het alleen doet, je begin woord opschrijven en besteden 10 minuten of zo gewoon het volgende woord dat in je opkomt zeggen. Vergelijk het begin woord het laatste woord. Ze moeten behoorlijk divers. Dit los je geest om vrije associatie van ideeën mogelijk.
  • Kijken hoe lang je kunt praten (en zin!) Zonder gebruik van een gewoon woord, zoals 'en', 'maar', 'het' of 'dat'.
  • Vraag iemand om u een tekening (vraag hem om te proberen om de foto onzinnige te maken), en schrijf dan een lijst op van wat de tekening kan zijn / vertegenwoordigen.
  • Proberen te vertellen wat elke persoon die je ziet lijkt aan u (door uitstraling of karakter). Niet duwen je denken aan een limiet, het is niet slecht als iemand is een wortel, of een tafel, maar zeker zijn van uw keuze.

Tips

  • Als je problemen hebt om creatief, kijk in jezelf. Iedereen is creatief, maar als je niet denkt dat je 'goed' genoeg is om creatief te zijn, dan is de kans groot dat u niet in staat zijn om zo creatief. Verhogen je gevoel van eigenwaarde en je zult zien dat het een stuk makkelijker om jezelf te zijn.
  • Wanneer je uitgedaagd om iets te creëren, vraag jezelf: Wat is de meest schandalige, belachelijke en onzinnige wat ik kan verzinnen?
  • Breng tijd rond creatieve mensen. De meest betrouwbare manier creatieve mensen zijn kinderen. Hun verbeelding zijn niet boxed in, en 'mind samenvoegen "met hen kunt u herinneren aan hoe het is buiten de kaders te denken.
  • Niet schelen wat andere mensen denken van uw werk of talent. Je weet meer over jezelf ze ze doen.
  • Veranderen de manieren waarop je dingen doet, neem een ​​andere weg naar de stad, tv kijken met een oog of lezen terwijl u zich in het toilet.